Dans cette autofiction George Sand raconte avec franchise ses amours, ses déceptions, ses souffrances et ses espérances.
Synopsis
Tout ce qu’elle dit résonne aujourd’hui avec une actualité stupéfiante.
Ecrivaine et devin, elle prévoyait le destin collectif promis aux femmes.
Dans une langue précise et imagée, elle analyse l’amour qui l’a liée à Fréderic Chopin, et l’influence réciproque que ces deux grands artistes ont exercé l’un sur l’autre.
L’amour entre deux créateurs n’est pas un amour quelconque.
Au bout il y a leur œuvre, et un message universel qui se traduit en mots et en musique.
George Sand et Chopin ont vécu un amour fulgurant qui a duré 9 ans.
Cent cinquante plus tard ils sont à nouveau en pleine lumière, plus prophétiques que jamais.
L'avis de la rédaction
Une table, une plume, un piano.
C’est tout ce dont nous avions besoin pour rencontrer George Sand et Frédéric Chopin le temps d’une représentation.
Pour comprendre cette histoire d’amour singulière faite d’oeuvres et de discussions, de maladie, de paroles et de silence, jusqu’au dernier.
Le plus grand, et le plus terrible pour le coeur de Sand.
Dès l’entrée de Macha Méril au plateau, Sand existe. Elle nous parle, nous fait sourire, nous surprend, nous partage ses émois. C’est un peu comme si George nous murmurait au creux de l’oreille ce qu’elle couche sur le papier. Et c’est si terriblement beau quand Sand écrit.
Elle avait cette faculté rare de raconter l’âme sous la plume. Peut-être est-ce aussi pour cela qu’elle a aimé Chopin…capturait-il lui aussi l’humain sous la portée? Nous ne le saurons jamais, mais ce qui est sûr, c’est que ces deux-là se sont aimés.
Chopin justement, le virtuose aux ouvres sublimes, que l’on retrouve vivant, vibrant sous les mains d’Erik Berchot. Le musicien nous livre une interprétation subtile, qui s’allie parfaitement avec les mots dits par Macha Méril. Ce n’est plus un musicien qui accompagne une actrice, mais c’est un duo qui se livre, se répond, s’entrelace, et nous fait parvenir une histoire d’amour que le temps même n’a pas su effacer.
La mise en scène de Bruno Villien est simple, efficace, élégante, et nous permet de rester au plus proche des mots de Sand et de la musique de Chopin.
Nous nous retrouvons en immersion avec eux, à Nohant ou ailleurs, et c’est ce que nous sommes venus chercher : une rencontre.
La seule chose qui m’a semblé un peu moins efficace est la bande son d’ambiance qui, je trouve, n’ajoute pas grand-chose à cette plongée historique.
Mais cela n’empêche pas que cet objet théâtral atypique, bien qu'imparfait, est un pari réussi pour tous.
Je le conseille à tous ceux qui, comme moi, sont amoureux des mots de George Sand et ne se lassent jamais de les entendre.
Jennifer Guillet
