Le gros qui fume
Inspirée d’une histoire vraie, cette aventure humaine est un souffle de vie !
Synopsis
Juan, animateur radio, auteur à succès, papa bientôt célibataire, gros fumeur en surpoids et fan de foot, refuse de regarder la vérité en face et pourtant….
Ce soir, l’Argentine affronte le Paraguay.
Juan lance un pari stupide à ses lecteurs et… le perd.
Le voilà embarqué pour l’Argentine, où il va vivre le meilleur infarctus de sa vie, défier le hasard, succomber à l’amour, bouleverser la vie d’Agustín et Clara, découvrir l’hôpital, rencontrer le patron d’Airbnb et tenter de retrouver sa fille.
Alors, allumez la radio et dites-nous : tout ça est-il vraiment dû au hasard ?
L'avis de la rédaction
Un quatuor d’acteurs débordant d’énergie embarque le public dans une aventure humaine aussi amusante que touchante.
Une comédie qui se rit du malheur sans jamais le nier et qui célèbre la vie dans ce qu’elle a de plus imprévisible.
Le rire devient ici un remède, une manière d’apprivoiser la fragilité et de transformer les coups du sort en force de vivre.
Cette histoire inspirée d’une expérience réelle aborde avec une justesse rare le rapport au corps malade, à la différence et à la discrimination.
Le récit met en lumière le combat d’un homme atteint d’insuffisance rénale, ses séances de dialyse, l’attente d’une greffe et surtout, le regard des autres que cela soit des employeurs, des banquiers, de la société qui juge et exclut.
L’écriture, vive et précise, d'Elodie Menant et Gaston Ré, réussit à traiter ces thèmes lourds avec humour et tendresse.
La mise en scène d'Elodie Menant, d’une fluidité remarquable, installe une rythmique quasi musicale où les transitions s’enchaînent avec brio et simplicité.
Les dialogues percutants, empreints d’autodérision, donnent au spectacle une vitalité constante.
Pierre Bénézit, Lauriane Escaffre, Marc Pistolesi et Floriane Vincent forment une troupe complice, capable de passer d’un éclat de rire à une émotion sincère en un battement de cil. Chacun incarne avec justesse la complexité du rapport à la maladie avec la peur, la honte, la fierté, l’amour et la renaissance. On sent derrière chaque scène un travail d’équipe minutieux, une envie de dire le vrai sans pathos.
L’humour agit ici comme un révélateur. Il éclaire la douleur sans l’effacer. Pourtant, sous la légèreté apparente, c’est bien la dignité et le courage qui triomphent.
Cette justesse d’interprétation, alliée à un texte rythmé et à une mise en scène limpide, offre un moment de théâtre humain.
Une comédie sensible et drôle sur la résilience et la différence.
Prisca C.
